SIEMPRE ME ROBAN EL RELOJ

  Dirigida por Ciro Guerra y Cristina Galleg o © Aníbal Ricci La película está estructurada como un poema épico dividido en cinco cantos. En «Limbo» (último canto) volvemos al narrador del primer canto, un pastor sobreviviente de la guerra entre los wayús, un ciego que se emparenta con Homero, que también era ciego, sin duda se trata de una tragedia al estilo griego donde prima la inevitabilidad del destino.   El viejo le canta al desierto. «Canto para que los wayús (indígenas que habitan La Guajira) y alijunas (colombianos) no olviden lo que el viento de verano borra… Para que lo canten los pájaros y habite en el lugar de los sueños y la memoria». El cantor es quien rescata las costumbres de los clanes wayús en su tradición oral.   La historia que narra es la de un héroe comerciante, sus inicios, sus años de esplendor y la llegada de la muerte. Algunos de los clanes experimentaron la bonanza marimbera (tráfico de marihuana hacia los Estados Unidos), pero en la actualidad son

Dirigida por Carlo Mirabella-Davis     © Aníbal Ricci Publicada en Revista Occidente N°512 Diciembre 2020 De estructura clásica, con un conflicto que se va resolviendo gradualmente, una última escena, donde la protagonista abandona su vida pasada, devela un desenlace algo controversial, una apuesta feminista que transcurre en un baño de mujeres y que emociona de buena manera, cuando entendemos la compulsión de la protagonista y empatizamos con su decisión.   Hunter está casada con un exitoso hombre de negocios, vive una vida perfecta agradando tanto a su marido, suegros y amigos de la empresa. La estética nos sitúa en los años 50’ (la paleta de colores acentúa los tonos pasteles) aunque es para darnos a entender que Hunter vive una ilusión, algo televisiva, la verdad es que la acción transcurre en nuestra época.     Es importante dentro de esa pulcritud, la casa con amplios ventanales y la vista privilegiada hacia el río Hudson. Hunter no trabaja, hace los quehaceres doméstic

Dirigida por Juan Ignacio Sabatini   © Aníbal Ricci «Mañana vamos a revivir la resistencia de Salvador Allende en La Moneda», arenga el instructor de la Operación Siglo XX. «Vamos a coger la historia por asalto», agrega y remata con «Mañana, vamos a hacer un acto de amor».   Toda historia épica requiere de un coro que inspire a los protagonistas y la crónica de esta operación del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), el brazo armado de Partido Comunista, contiene un discurso no sólo dirigido a los reclutas, sino también puede ser leído como las palabras que escoge el director para convocar a los espectadores.   Es muy pertinente que en el Chile de hoy surjan estos testimonios provenientes del bando contrario a los que escribieron la historia oficial tras el Golpe Militar. Es sano porque la Historia, con mayúsculas, también debe dar cuenta de los ideales del grupo paramilitar que intento dar muerte al dictador.     Los frentistas recurrieron a fusiles de asalto e inc

Dirigida por Jorge Riquelme Serrano © Aníbal Ricci La anécdota no es extremadamente complicada, los méritos del guion van por el lado del apartado estético. El director domina el lenguaje cinematográfico, cada tiro de la cámara y cada plano tiene intención, en definitiva, sabe como contarnos una historia de roles trastocados dispuestas como un estudio de clases sociales. Recuerda la perfección compositiva de «Parásitos», pero este viaje es mucho más sórdido, alcanzando ribetes de pesadilla.   La primera toma cenital nos muestra los contornos de una isla ubicada en el sur de Chile. Este recurso aéreo dará cuenta de una película quirúrgica, donde el director se transforma en un entomólogo y observará de manera glacial el comportamiento de estos personajes que se ven como hormigas dentro de la pantalla. «Algunas bestias», fue el título escogido, profundizando la idea de estar diseccionando insectos, el director los filma de forma despiadada.   Los actores están muy bien en varia