SIEMPRE ME ROBAN EL RELOJ

Dirigida por Paul Thomas Anderson     © Aníbal Ricci   Escenas despreocupadas y un aire de nostalgia situado en Los Ángeles de la década del 70. La reconstrucción de época es simplemente maravillosa, la música es el telón de fondo perfecto para retratar a los personajes. Gary, un joven productor de 15 años, que invita al bar a una chica 10 años mayor, Alana, aspirante a actriz que tiene una vida mucho menos resuelta que la del joven Gary.   El título de la cinta corresponde a la manera popular con que se denomina a los discos de vinilo, parecería un fetiche de la época de la adolescencia, pero las escenas están tan bien urdidas, que fluyen naturales entre esas canciones y un montaje que no deja rastros de su hilván.     Son imágenes de un color antiguo que flotan ante los ojos del espectador y reflejan fielmente los inseguros pasos de la adolescencia. Esa magia en que creemos estar viviendo una secuencia que no se detiene cada vez que nos levantamos, ese apenas atreverse a roz

Dirigida por Tatiana Huezo     © Aníbal Ricci   La primera vez que brotan lágrimas en la película, Ana las ha dejado caer ante la pérdida de su cabello. La madre se lo ha mandado a cortar bajo el pretexto de unos piojos inexistentes. En la escena posterior, la niña camina sola ladera abajo entremedio del ganado, mientras la naturaleza llora junto a ella (que bella elipsis), una simbólica lluvia a cántaros que expresa la tristeza ante la pérdida de su femineidad. Ana deberá semejarse a un niño, debido a que ser mujer es peligroso en ese entorno, la directora nos irá dando pistas para desentrañar el misterio.   Las palabras no dichas tienen un peso enorme, el silencio es una especie de código que hay que saber interpretar. Esos silencios del ámbito natural son frecuentemente interrumpidos por el zumbido omnipresente de los helicópteros. El ruido que rompe el silencio que emana de los insectos es siempre amenazante, una escena cargada de rojo nos advierte del peligro. Ana contiene la

Dirigida por Kenneth Branagh      © Aníbal Ricci El director ha recreado momentos de su infancia en este guion realizado con mucho cariño por los personajes.   Introduce de inmediato al espectador en el Belfast ambientado en 1969, año en que se inicia el conflicto entre los protestantes y la minoría católica, conflicto que se prolongará por otras tres décadas y el que Branagh traslada a la mirada de Buddy, un chico de nueve años interpretado por un magnífico Jude Hill. El aterrizaje en ese mundo de palos y bombas molotov es violento, pero el director lo observa con ojos de niño, por lo que el carácter terrorista que adquirirá el conflicto no será el foco de atención principal.   El chico se las arreglará para jugar a la pelota, a los cazadores de dragones y perseguir a una compañera de curso. Buddy no entiende el porqué del odio a los católicos, a los que distingue sólo por su capacidad para confesarse en la iglesia. La niña de la que está enamorado de hecho es católica y el m

TEORÍA DEL ESPANTO Autor: Juan Mihovilovich     A propósito de «Teoría del espanto» (2021), cuentos antologados de Juan Mihovilovich Comentario de Aníbal Ricci Anduaga Persiste un yo profundo, inquieto, en esta selección de textos antologados por Claudio Maldonado, de un autor que confunde con un juez, cuando en realidad se trata de un locutor de radio. Pero este locutor escribe libros, el propio autor ya se ha dado cuenta que ser escritor es mucho más lucrativo, constituye el corazón que mueve su vida y los corazones nada tienen que ver con el dinero. El epílogo escrito por Maldonado es de un vuelo surrealista, habla la gata y un duende que habita en el hogar, al igual que Claudio se incomunican por internet y entre las divagaciones se esconden los materiales que aportaron estos cuentos de Juan a este logrado punto de fuga, que pese a las incomprensiones de la existencia resulta en un texto unitario que compendia recuerdos y temores, concilia el bien con el mal, comprende a e